Fondée en 1921 par Giovanni Alessi, la société Italienne Alessi fabrique des articles d’art de la table et de cuisine, quelque part entre l’industrie et l’art, des objets aussi fonctionnels qu’esthétiques.

Depuis 2006, Alessi commercialise trois lignes de produits : A di Alessi ( le meilleur du design « démocratique » et abordable), Alessi (collection principale) et Officina Alessi (produits expérimentaux et novateurs, des éditions limitées…), et a collaboré avec des designers de renom tels qu’Achille Castiglioni, Aldo Rossi, Philippe Stark, Alessandro Mendini, Jean Nouvel, Franck Guerry, Michael Graves, Ettore Sottsas, Enzo Mari, Patricia Urquiola, Richard Sapper, Zaha Hadid, et bien d’autres encore…

Véritable laboratoire de recherche en arts appliqués, Alessi ne cesse de surprendre et de faire rêver à travers ses créations indispensables.

L’équipe de UareDesign a choisi de vous présenter plusieurs pièces design de Alessi.

Le Tire bouchon Anna G, est la première née de la série de tire-bouchons signés Alessandro Mendini, Anna G a acquis un statut de figure culte. Elle continue de nous ravir par son sourire et sa bonne humeur.

La Bouilloire Oisillon bleue possède un sifflet-oisillon en PA. Conçue en 2004 par Michael Graves cette Bouilloire Oisillon est un superbe objet de collection. Avant de vous en servir, il est bon de procéder à une première ébullition d’eau – que vous jetterez – destinée à bien laver la bouilloire. Cette opération se fera sans le sifflet en bec d’oiseau. Ne remplissez jamais la bouilloire au-delà de la moitié du niveau du bec verseur.

Le sifflet sonne aussitôt que l’eau se met à bouillir. Otez la bouilloire de la source de chaleur. Enlevez le sifflet en bec d’oiseau pour verser l’eau : laissez sortir toute la vapeur avant d’ôter le sifflet, cela vous évitera de vous brûler.

Le presse agrume Juicy Salif est l’un des premier objet imaginé par Philippe Starck pour Alessi : un grand classique. Cet objet est présent dans les collections permanentes du Museum Of Modern Art (New York), du musée Georges Pompidou.

Le set à fromage Programma 8 en bois de hêtre est élégant, il se caractérise par sa rigueur linéaire. Il est composé d’un plateau en bois de hêtre, d’une structure en acier inoxydable et de bols en céramique. Très pratique et raffiné, cet élément de table est un incontournable pour les amateurs de fromage !

L’équipe Uaredesign

La collection « Beat » se compose de quatre suspensions en laiton aux formes diverses. Leur fabrication nécessite un savoir-faire d’excellence : le laiton est martelé à la main selon une technique traditionnelle utilisée par les maîtres-artisans indiens ! Derrière chaque suspension, on ressent la main de l’artisan, le geste de celui qui l’a fabriqué. L’extérieur de l’abat-jour est peint en noir mat ce qui lui donne un aspect industriel. Le noir profond contraste superbement avec l’intérieur de l’abat-jour en laiton doré. Ce contraste est superbement mis en scène par la diffusion directe et en flux concentré de la lumière. La forme de l’abat-jour nous interpelle par sa silhouette géométrique, nette et extrêmement graphique. Cette forme s’inspire des vases que les Indiens portent sur leur tête pour aller chercher de l’eau …
Le câble d’alimentation ainsi que la rosace en métal sont de couleur noire.

Tom Dixon est l’un des designers britanniques les plus talentueux de sa génération.
Né en Tunisie en 1959, d’une mère française et d’un père anglais, Tom Dixon déménagea en Angleterre à l’âge de quatre ans. Il intègre la « Chelsea School of Art » et devient bassiste dans le groupe Funkapolita. Il commence sa carrière en concevant des meubles réalisés en métal recyclé, puis se forme aux techniques sur les matières plastiques. En 1989, devenu un personnage important de la jeune école londonienne de design, il est invité par Giulio Cappellini en Italie, et de cette rencontre naîtront de nombreux produits emblématiques des années 90, dont la fameuse « S » chair, exposée au MOMA de New-York.

Vingt ans plus tard, Tom Dixon reconnu dans le monde entier crée sa propre entreprise pour produire ses collections de luminaires design et mobilier.

L’équipe Uaredesign

Des appareils de musculation signé Starck

Philippe Starck continu sa collaboration étroite avec Eugeni Quitllet dans le domaine de la gymnastique ! Après le superbe fauteuil Mi Ming réalisé ensemble, Philippe Starck & Eugeni Quitllet ont conçu une gamme de luxueux appareils d’exercice pour la société italienne Alias. Ces différentes pièces peuvent être utilisé en salle de gym ou dans un bureau.  Chaque collection a été étudiée dans les moindres détails pour faciliter une bonne posture et d’encourager efficacement et rapidement les exercices.

Les images que nous vous présentons aujourd’hui sont les images de travail de Philippe Starck. Nous pourrions rapprocher ce travail aux recherches en matière d’esthétisme du designer Ross Lovegrove pour la société Maletti.

L’équipe Uaredesign

Le goût authentique du café expresso dans votre maison, dégustez ce café préparé de la meilleure façon. Avec la technique innovante de Diva, vos désirs n’ont plus de limite. Que vous souhaitiez un café moulu, un expresso avec une dosette, ou bien un véritable cappucino, Diva saura satisfaire toutes vos exigences. Comme dans les bars Italiens, les tasses seront conservées au chaud sur la partie supérieure prévue à cet effet,le distributeur d’eau est élégamment intégré dans le design et un système anti-gouttes Bugatti Drop System permet un débit toujours renouvelé d’eau chaude.

Bugatti présente un monde d’émotions et de sensations nouvelles qui varie du style classique et raffiné aux lignes design hautement technologiques.
L’objectif principal est de poursuivre une évolution naturelle, qui associe toujours le fonctionnel au pratique, le bon goût à la modernité afin de créer de nouvelles et toujours stimulantes possibilités de choix.

Bugatti innove la conception de la table et de la cuisine, modifie ce simple rite quotidien en un culte de la table et du cadeau… Un véritable art : Un monde à découvrir !

L’équipe Uaredesign

Le designer parisien Mathieu Lehanneur va exposer chez Issey Miiyake (Paris) « The Age of the World », un ensemble d’urnes représentant les pyramides des âges de la population des pays du monde. Les récipients en céramique sont constitués de 100 couches, chacune représentant une année de vie, la naissance à la base et la mort au sommet.

France, USA, Japon, Égypte, Russie… les pyramides des âges des populations des cinq pays moulés en 3D, nous amène a réfléchir sur l’évolution (le vieillissement) de la population. Quittez les statistiques, les tableaux et les graphiques pour vous laisser envoûter par ces curieuses représentations.

Ces pagodes en terre cuite émaillée traduisent l’espérance de vie. De bas en haut il y a 100 strates qui représentent les 100 dernières années. La réflexion qui découle de cette exposition porte essentiellement sur notre espérance de vie et le vieillissement de notre population.

Lieu de l’expo :

“L’âge du monde” par Mathieu Lehanneur
chez Issey Miyake
11 rue Royale
75008 Paris
au mois d’octobre 2009 durant la Fashion Week

Mathieu Lehanneur naît le 29 Août 1974 à Rochefort.

En 2001, pour son projet de fin d’étude à l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris, il s’intéresse aux médicaments. Il obtient la bourse ANVAR.

Après son diplôme, il collabore avec l’architecte François Roche de l’agence R&Sie, avec lequel il dessine les meubles et luminaires pour le restaurant B-Mu, un projet de musée d’art contemporain à Bangkok. La même année, il fonde sa propre agence qui travaille sur du design produit et du design d’exposition.

En 2003, il travaille en tant que directeur du post-diplôme « Design & Recherche » de l’École supérieure art et design de Saint-Étienne. En 2005, le MoMA à New York fait l’acquisition des 10 objets thérapeutiques.

En 2006, il remporte le grand prix du design de la ville de Paris. Il présente également cinq objets où le designer travaille sur les flux comme l’air, le son, la lumière… qui agissent sur l’homme. Il en fait l’hypothèse que l’on va pouvoir utiliser des objets en modifiant les flux pour qu’ils en soient le plus bénéfiques pour l’homme.

Aujourd’hui il vit et travaille à Paris.

L’équipe Uaredesign

Réalisé par le designer et architecte Marc Berthier, Tykho fan est un ventilateur nomade à 2 vitesses en ABS et PVC qui se décline en rouge, bleu, rose ou vert. Grand classique chez Lexon, le best seller Tykho fan fait partie de la collection permanente du musée national d’art moderne Pompidou.

Marc Berthier est un designer et architecte français né en 1935. Il participa notamment pour Prisunic à la création d’une ligne d’articles pour la maison aux côtés d’Olivier Mourgue, Gae Aulenti, Marc Held, Joe Colombo ou encore Pierre Guariche. Il est aujourd’hui associé à Eliumstudio.

L’équipe Uaredesign

Cactus est un pot de fleurs ludique faisant allusion aux grandes étendues du far west. Dessiné par le designer Giulio Iacchetti, ce pot de fleurs en polyéthylène sera du plus grand effet visuel dans votre extérieur. Haut de 126 cm, Cactus possède deux vasques de 15 cm par 25 cm de hauteur, le pied principal de ce pot a un diamètre de 74 cm. Les dimensions imposantes de cette vaste pièce en font un incontournable objet design. Le pot de fleurs Cactus est disponible en plusieurs couleurs : noir, vert acide, ivoire, fushia.

Giulio Iacchetti est designer industriel depuis 1992. Il effectue également un intense travail didactique de plusieurs universités et écoles de design, en Italie et à l’étranger. Il a remporté plusieurs prix internationaux. En 2001, son projet pour une fourche jetable Moscardino (avec Matteo Ragni) a remporté le Compasso d’Oro ADI. Il fait aujourd’hui partie de la conception de l’exposition permanente au MOMA, à New York.

Plust Collection est particulièrement concentré sur la recherche de la matière, des formes, etc. Ironique, originale, Plust Collection représente le travail de la jeune génération du design italien, qui s’exprime fortement au sein d’un nouveau paysage à travers des objets aussi simples et quotidiens que les pot de fleurs.

L’équipe Uaredesign

Une silhouette sculpturale façonnée par Konstantin Grcic fait de ce tabouret de bar Miura ultra design une pièce incontournable chez Plank.
Son assise en porte-à-faux semble flotter sur une structure profilée tout de légèreté. Ergonomique avec ses pans coupés, l’assise offre un excellent confort renforcé par la présence d’un repose pieds.
Sa fabrication en polypropylène le rend léger à déplacer. Empilable jusqu’à 4 pièces, il est facile à ranger.

Récompenses :

- 100% Design Blueprint Best Product Award 2005, London
- IF Gold Award 2006
- Interior Innovation Award Imm Cologne 2006 – Best Item (Best of the Best)
- Red Dot Design Award Winner 2006
- Design Award of the Federal Republic of Germany 2007.

Konstantin Grcic est né à Munich, en Allemagne en 1965. Après une formation d’ébéniste au Parnham College en Angleterre, il étudie le design au Royal College of Art de Londres entre 1988 et 1990.

Depuis la mise en place de son studio : Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) à Munich en 1991, il développe du mobilier, des luminaires pour les plus grandes marques de design européens AGAPE, Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Iittala, Krups, LAMY , Magis, Moormann, Moroso, Muji, PLANK, SCP.

L’équipe Uaredesign

Francesc Rife designer industriel et designer d’intérieur, est né à Sant Sadurni d’Anoia en 1969. Diplômé de design industriel, il commence sa carrière professionnelle par le biais de commissions indépendantes pour divers studios de design et d’architecture, tout en prenant sur ses propres projets.

Francesc Rife travaille notamment pour la célèbre marque espagnole Samoa basée à Valence (spécialisée dans la fabrication de mobilier de jardin contemporain haut de gamme), pour qui il a dessiné un ensemble de chaises et chaises longues ultra design. Depuis 1984, l’objectif de Samoa est de proposer du mobilier de très haute qualité, utilisant les dernières technologies ainsi que la main d’œuvre locale pour promouvoir le meilleur du design au niveau international.

En 1994, après plusieurs années de formation dans son domaine, Rife crée son propre studio à Barcelone. De là, il dirige son équipe regroupant plusieurs disciplines différentes. Ses projets vont de l’architecture d’intérieure au design industriel. Son principe de conception est basé sur la recherche d’ordre spatial.

Tout au long de sa carrière Rife a reçu un certain nombre de prix dans le domaine de la conception et le design de ses créations (National Design Award 2002). Il a également été sélectionné à plusieurs reprises pour le prix FAD (Decorative Arts Council Award) pour le design d’intérieur. Il est actuellement membre du jury sur un certain nombre de comités Design Awards, y compris le FED.

Actuellement, il combine l’enseignement à l’école de Design Elisava à Barcelone, avec un rôle actif dans les congrès et les ateliers. Il tient des conférences sur son travail dans toute l’Espagne.

L’équipe Uaredesign

La table Gargantua est la première pièce conçue par Dirk Wynants (1964), dessinateur et fondateur d’Extremis. Le succès de cette création a formé la base du développement de la marque Extremis. Extremis propose des meubles et objets « hors de l’ordinaire », au design logique et intemporel placé sous le signe de la fonctionnalité et de l’innovation, grâce entre autres à l’utilisation de matériaux nobles. Toutes les créations d’Extremis visent la convivialité, l’hospitalité et la communication, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Gargantua est une table très fonctionnelle, les bancs sont réglables en hauteur selon les circonstances : pour adultes ou enfants.
Pour les enfants, les bancs peuvent être mis à 2 hauteurs différentes. Mettez chaque banc dans la position la plus haute, et vous obtenez une grande table ronde pour 12 personnes.

La table Gargantua est un meuble non traité, en métal galvanisé (structure des bancs et du frame), acier inoxydable (milieu du dessus de la table) et bois dur écologique. La combinaison de ces matériaux a abouti à un équilibre parfait entre design, fonctionnalité, confort et qualité.

Un classique bien connu

La table Gargantua est devenue un véritable classique dans le domaine des meubles de terrasse et de jardin. Elle jouit d’une reconnaissance et d’une réputation internationale dans le monde des meubles de jardin design.

Quelques mots sur le créateur…

Dirk Wynants a suivi une formation de Design d’intérieur et de mobilier à l’institut d’architecture de Sint-Lucas (Belgique).
Il s’est d’abord tourné vers la distribution d’usines internationales de design, jusqu’à ce qu’il investisse Extremis en 1994. De cette entreprise, il est le fondateur, directeur et principal designer ; il a développé avec elle son propre mobilier design destiné à l’usage en extérieur.
Dirk Wynants travaille en collaboration avec des designers internationalement réputés.

L’équipe Uaredesign