Le designer / sérigraphe américain Shepard Fairey a obtenu le Brit Insurance Design de l’année au Design Museum de Londres pour son « Obama’s Poster ». Cet artiste est particulièrement suivi par l’équipe de Uaredesign, n’hésitez pas à découvrir son site !
Source : http://obeygiant.com/
L’équipe Uaredesign
« We are DAG » est en train de développer et de mettre au point un système de dégradé d’image, voici quelques premiers résultats. Regardez bien ces images, non il n’y a pas d’effet, ni d’image caché, rien de tout cela… mais approchez vous, vous allez voir que le procédé de dégradé est complexe, il utilise les formes et les pleins et les vides pour créer un effet de dégradé. Nous avons trouvé la techique interessante, nous vous laissons en juger par vous même.
Source : http://www.wearedag.com/
L’équipe Uaredesign
Henrique Oliveira expose «tapumes» à la Rice Gallery, Houston, Texas. L’artiste brésilien Henrique Oliveira réalise sa première exposition solo aux États-Unis. Le vernissage se fera le 26 mars 2009.
Oliveira utilise du bois récupéré dans les rues de São Paulo afin de réaliser des installations à grande échelle. Spécifiques à chaque site, les installations de Henrique Oliveira avec des couches denses, des torsions, des courbes et des craquements sont sensibles et particulièrement vivantes !
Source : http://www.ricegallery.org/new/exhibition/tapumes.html
L’équipe Uaredesign
« My Name Is Killing A Word » de Dan Funderburgh, pour ceux d’entre vous qui veulent couper du bois avec style…
Source : http://www.danfunderburgh.com/
L’équipe Uaredesign
Dans le cadre du projet « Pubblico », le public est le protagoniste de l’œuvre. Le résultat final de l’art dépendra du passant. L’expérience joue avec l’interactivité qui existe dans la rue et veut étudier comment les passants peuvent influer sur les œuvres installées dans la rue. De cette façon, l’artiste Eltono s’interroge sur la dimension sacrée de l’art en laissant ses créations à l’auto-évolution et de générer l’incertitude du résultat final.
Largement inspirée du processus d’appropriation expérimenté depuis plus de 50 ans par l’artiste français Jacques Villeglé, l’expérience « Pubblico » reste malgré tout intéressante car elle interprète le processus à l’envers, sinon elle l’envisage d’une autre manière. Cette expérience a été tentée à Milan au courant du mois de janvier 2009.
Source : http://www.eltono.com/interior/pubblico/
L’équipe Uaredesign.
Ernest Pignon-Ernest est né en 1942, à Nice (France), de son vrai nom Ernest Pignon. Il est artiste plasticien, travaille à Paris. On lui doit plusieurs « interventions urbaines » depuis trente ans.
Hanté par les ombres de Nagasaki et d’Hiroshima, il a apposé des images peintes, dessinées, sérigraphiées sur du papier fragile, sur les murs des cités, dans des cabines téléphoniques, qui se fondent dans l’architecture urbaine, sont acceptées par les populations qui les défendent même de leur dégradation lente (Naples). Les témoignages photographiques accentuent cette fusion et en gardent les traces. Ernest Pignon-Ernest dénonce l’art construit pour les musées et expositions.
» …au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les couleurs… et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l’histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique… Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d’un corps à l’échelle 1).
Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique… »
Sources : Wikipédia et site officiel de l’artiste
Le Grand Palais accueille le graffiti sur 700 m2 sous la grande verrière et lui confère le statut d’œuvre d’art. À l’initiative de l’architecte Alain-Dominique Gallizia, passionné par les intrusions artistiques qui colorent les murs de la ville, artistes et graffeurs de tous horizons s’approprient un contexte peu commun : la toile et le musée. L’exposition T.A.G (Tag And Graff) présente 300 graffitis sur toile issus de la collection d’ A.D. Gallizia adoptant un format strict et un thème précis.
Chaque graffeur dispose de deux toiles de 60 x 180 cm où doivent apparaître signature sur la première et réalisation graphique traitant du thème de l’ »amour » sur la seconde. Ainsi ordonné, le tag prend ses marques au musée sans en perturber les protocoles. Événement majeur dans l’histoire de l’art urbain, l’exposition rassemble de nombreuses personnalités aux styles graphiques affirmés.
Article issu de : Etapes
