Le designer parisien Mathieu Lehanneur va exposer chez Issey Miiyake (Paris) « The Age of the World », un ensemble d’urnes représentant les pyramides des âges de la population des pays du monde. Les récipients en céramique sont constitués de 100 couches, chacune représentant une année de vie, la naissance à la base et la mort au sommet.

France, USA, Japon, Égypte, Russie… les pyramides des âges des populations des cinq pays moulés en 3D, nous amène a réfléchir sur l’évolution (le vieillissement) de la population. Quittez les statistiques, les tableaux et les graphiques pour vous laisser envoûter par ces curieuses représentations.

Ces pagodes en terre cuite émaillée traduisent l’espérance de vie. De bas en haut il y a 100 strates qui représentent les 100 dernières années. La réflexion qui découle de cette exposition porte essentiellement sur notre espérance de vie et le vieillissement de notre population.

Lieu de l’expo :

“L’âge du monde” par Mathieu Lehanneur
chez Issey Miyake
11 rue Royale
75008 Paris
au mois d’octobre 2009 durant la Fashion Week

Mathieu Lehanneur naît le 29 Août 1974 à Rochefort.

En 2001, pour son projet de fin d’étude à l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris, il s’intéresse aux médicaments. Il obtient la bourse ANVAR.

Après son diplôme, il collabore avec l’architecte François Roche de l’agence R&Sie, avec lequel il dessine les meubles et luminaires pour le restaurant B-Mu, un projet de musée d’art contemporain à Bangkok. La même année, il fonde sa propre agence qui travaille sur du design produit et du design d’exposition.

En 2003, il travaille en tant que directeur du post-diplôme « Design & Recherche » de l’École supérieure art et design de Saint-Étienne. En 2005, le MoMA à New York fait l’acquisition des 10 objets thérapeutiques.

En 2006, il remporte le grand prix du design de la ville de Paris. Il présente également cinq objets où le designer travaille sur les flux comme l’air, le son, la lumière… qui agissent sur l’homme. Il en fait l’hypothèse que l’on va pouvoir utiliser des objets en modifiant les flux pour qu’ils en soient le plus bénéfiques pour l’homme.

Aujourd’hui il vit et travaille à Paris.

L’équipe Uaredesign

Du 22 avril au 27 avril 2009

Le design est à la fête dans la capitale lombarde, la 48 ème édition du « Salon International du Meuble de Milan » ouvre ses portes à partir du Mercredi 22 avril 2009. Pendant toute la semaine Uaredesign vous présente les nouveautés du salon en avant-première !

Sur plus de 220.000 mètres carrés d’exposition, Milan accueille comme chaque année des milliers de créateurs internationaux qui ont contribué à faire évoluer la tendance design cette année. Avec une large gamme de designers italiens et internationaux, des fabricants et des artistes, le « Salon International du Meuble de Milan » est l’occasion de découvrir toutes les nouveautés 2009, sa précédente édition avait attiré près de 270 000 visiteurs, dont 165 000 venus de plus de 145 pays.

Mais le design se fête aussi et surtout hors des murs de la fiera, dans ce qu’il convient d’appeler le fuorisalone, autrement dit le off. En parallèle, cette année voit le retour d’Euroluce, le Salon International des Luminaires. Bien évidemment les expositions off continuent de présenter la crème des designers de demain.

Pour la troisième année consécutive le « Salon International du Meuble de Milan » renouvelle son partenariat avec la municipalité de Milan et ouvre une exposition dans la prestigieuse salle du Palais Royal pour un événement sans précédent dans son genre qui permettra de comparer mobilier moderne et mobilier ancien.

Le design le plus innovant et aussi le plus international se trouve dans les quartiers du sud de la ville, dont un des axes est la via Tortona. Des showrooms, installés dans d’anciens bâtiments industriels, rivalisent d’audace et d’énergie.

Il ne vous reste plus qu’à venir nous rejoindre à Milan pour une semaine de découvertes et de rencontres !

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L’équipe Uaredesign

Exposition du 8 avril au 9 Mai 2009

A partir de demain, le célèbre designer Ron Arad va dévoiler ses nouveaux travaux à la Galerie Timothy Taylor, à Londres. C’est la première exposition du célèbre designer dans cette galerie prestigieuse et très probablement la seule en Angleterre concernant cette collection.

Ron Arad réinvente constamment les pièces phares de sa collection. Certaines pièces sont composées de tiges de bronze, la Gomli Rod est faite de tiges en acier inoxydable. Ron Arad présente également trois pièces uniques « Bodyguard ». Ces œuvres majeures sont en équilibre et semblent flotter en apesanteur.

Les techniques utilisées par cet artiste-designer sont de plus en plus complexes, l’utilisation de matériaux nobles en décuple d’autant plus la difficulté. Ces créations sont des bijoux géants, la lumière change suivant où l’on se place autour de l’objet et révèle des gradations subtiles de couleurs. Cette exposition sera présentée au Musée d’Art Moderne de New York, à partir du 2 août et jusqu’au 19 Octobre 2009, elle reviendra en Europe à l’automne 2010, à Amsterdam au Stedelijk Museum.

Il y a quelques mois, l’équipe de Uaredesign vous avait présenté l’exposition de Ron Arad au Centre Georges Pompidou, c’était la dernière exposition du designer en France, qui s’est achevée le 16 mars dernier.

Lieu d’exposition :
Galerie Timothy Taylor
15 Carlos Place London W1K
Ouvert 10-6pm Mon-Fri, 10-1pm samedi.

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L’équipe Uaredesign

A notez dans votre agenda expo du 22 au 27 avril 2009 à Milan

Milan accueille « Love Design », une exposition qui explore différentes facettes des relations entre le design et les sentiments amoureux.

L’exposition, qui se déroule durant le Milan Furniture Fair 09, présente 20 projets de designers dont Mattali Crasset, Frédérique Daubal, Philippe Di Méo, Björn Francke et bien d’autres. Cette exposition tourne autour de l’amour, l’affection, le désir, la romance, le plaisir mais aussi la jalousie, la peine, la séparation et la distance.

Lieu de visite :
Love Design- Milan Salone del Mobile
Via Botta 8, Milan (Italie)

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L’équipe Uaredesign

Indéchiffrable !

L’espace Louis Vuitton expose des tablettes d’écritures glyphes “Rongo Rongo”, encore jamais déchiffrées à ce jour ! Ces pièces exceptionnelles sont entourées d’œuvres d’une quinzaine d’artistes contemporains. Originaires de l‘île de Pâques, ces tablettes sont le point central et l’inspiration de cette exposition. L’Espace Culturel Louis Vuitton est le premier, en dehors du Musée du Vatican, à montrer ces tablettes au public. Les artistes présenteront des œuvres liées aux thèmes de l’écriture, de l’empreinte, de la trace, et du signe.

Allez-y c’est stupéfiant !

Espace Louis Vuitton
101 avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

L’équipe Uaredesign

N’attendez plus, allez-y !

Sebastian Brajkovic
Menuisiers atelier Gallery, Londres
5 février – 28 mars 2009

Dans deux jours se termine l’exposition du menuisier/designer Sebastian Brajkovic à Londres, n’hésitez plus, allez-y ! L’exposition présente les nouveaux et les anciens modèles de Brajkovic ‘tour’ de la série de meubles transformés.  La présentation que vous pouvez voir mélange des séries plus anciennes et de nouvelles pièces, le tout dans un équilibre intéressant. Chaque pièce est de conception traditionnelle. comme sa base et par le biais de morphing ou de copier et de coller des idées crée des meubles contemporains inhabituel. Nous avons réellement adoré ces pièces uniques et vous, qu’en pensez-vous ?

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L’équipe Uaredesign

Une autre façon de voir les choses…

Né en Italie en 1974, Esther Stocker sort des écoles d’art prestigieuses de Vienne, Milan et Californie. Son travail a déjà été présenté dans des expositions avant de terminer ses études. Le problème de l’espace préoccupe depuis longtemps l’artiste. Lors de sa dernière exposition personnelle à Londres, « Ce que je ne connais à propos de l’espace ». Dans le magazine Don’t Panic, Esther Stocker explique : “It is really hard to describe, but I never really know where one thing is at… like myself for instance… Imagine I am on a chair. The chair is two metres from a wall. The wall is on the second floor of a house in Vienna and so on. But what relates to what? Even the solar system is dependant on being described by some unclear idea of a universe being described by a confused human observer.”

Cette utilisation de l’espace et du lieu pour créer une nouvelle géométrie rappel fortement les réalisations de Georges Rousse que nous vous avions présenté il y a quelques temps sur le blog Uaredesign : ici.

N’hésitez pas à découvrir ou re-découvrir ces deux artistes, leurs sites sont très intéressants ! Il faut également préciser que Georges Rousse est un artiste très largement reconnu et que ces réalisations sont particulièrement stupéfiantes.

Source : http://www.estherstocker.net/

L’équipe Uaredesign

Félicitation !

Le designer / sérigraphe américain Shepard Fairey a obtenu le Brit Insurance Design de l’année au Design Museum de Londres pour son « Obama’s Poster ». Cet artiste est particulièrement suivi par l’équipe de Uaredesign, n’hésitez pas à découvrir son site !

Source : http://obeygiant.com/

L’équipe Uaredesign

Attention les yeux !

« We are DAG » est en train de développer et de mettre au point un système de dégradé d’image, voici quelques premiers résultats. Regardez bien ces images, non il n’y a pas d’effet, ni d’image caché, rien de tout cela… mais approchez vous, vous allez voir que le procédé de dégradé est complexe, il utilise les formes et les pleins et les vides pour créer un effet de dégradé. Nous avons trouvé la techique interessante, nous vous laissons en juger par vous même.

Source : http://www.wearedag.com/

L’équipe Uaredesign

Une expo insolite…

Henrique Oliveira expose «tapumes» à la Rice Gallery, Houston, Texas. L’artiste brésilien Henrique Oliveira réalise sa première exposition solo aux États-Unis. Le vernissage se fera le 26 mars 2009.

Oliveira utilise du bois récupéré dans les rues de São Paulo afin de réaliser des installations à grande échelle. Spécifiques à chaque site, les installations de Henrique Oliveira avec des couches denses, des torsions, des courbes et des craquements sont sensibles et particulièrement vivantes !

Source : http://www.ricegallery.org/new/exhibition/tapumes.html

L’équipe Uaredesign