A notez dans votre agenda expo du 22 au 27 avril 2009 à Milan

Milan accueille « Love Design », une exposition qui explore différentes facettes des relations entre le design et les sentiments amoureux.

L’exposition, qui se déroule durant le Milan Furniture Fair 09, présente 20 projets de designers dont Mattali Crasset, Frédérique Daubal, Philippe Di Méo, Björn Francke et bien d’autres. Cette exposition tourne autour de l’amour, l’affection, le désir, la romance, le plaisir mais aussi la jalousie, la peine, la séparation et la distance.

Lieu de visite :
Love Design- Milan Salone del Mobile
Via Botta 8, Milan (Italie)

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L’équipe Uaredesign

A noter dans votre agenda expo du 17/04 au 30/08

La Fondation Edf Diversiterre a pour finalité le soutien d’actions d’intérêt général en faveur du lien social et de la préservation de la planète rassemblant la diversité des personnes, des générations, des cultures et de la nature.

Cette fondation expose actuellement les travaux de 11 designers concernant les mutations dans le design contemporain et futur. La Fondation Edf Diversiterre poursuit ainsi son engagement pour le design et l’innovation dans le champ du développement durable.

La nouvelle génération de designers parisiens donne la tendance dans le domaine de la recherche et du design prospectif. Choisis parmi les plus représentatifs de cette génération, les designers exposés à la Fondation Edf Diversiterre composent des objets intégrant les impacts des changements écologiques et énergétiques dans nos modes de vies. Une réflexion sur les mutations et la responsabilité morale vis-à-vis des générations futures.

Des designers tels que François Azambourg, Ruedi Baur, François Brument, Matali Crasset, Olivier Gassies, Delo Lindo, Jean-Louis Fréchin, Mathieu Lehaneur ou encore Jean-Marie Massaud, proposent leur vision des futures tendances du design.

La scénographie de l’exposition a été réalisée par l’UQAM / Centre de design de Montréal. Cette mise ne scène permet à chacun d’envisager les objets qui composeront notre futur cadre de vie : une étagère-diffuseur  audio ou une porte-écran affichant informations et images d’ambiance de Jean-Louis Fréchin; l’Hôtel volant de Jean-Marie Massaud ou encore une multiprise qui symbolise le «gaspillage» des appareils en veille réalisée par EDF Design R&D.

Cette exposition est visible à l’Espace Fondation EDF situé au 6, rue Récamier dans le 7ème arrondissement.

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L’équipe Uaredesign

Indéchiffrable !

L’espace Louis Vuitton expose des tablettes d’écritures glyphes “Rongo Rongo”, encore jamais déchiffrées à ce jour ! Ces pièces exceptionnelles sont entourées d’œuvres d’une quinzaine d’artistes contemporains. Originaires de l‘île de Pâques, ces tablettes sont le point central et l’inspiration de cette exposition. L’Espace Culturel Louis Vuitton est le premier, en dehors du Musée du Vatican, à montrer ces tablettes au public. Les artistes présenteront des œuvres liées aux thèmes de l’écriture, de l’empreinte, de la trace, et du signe.

Allez-y c’est stupéfiant !

Espace Louis Vuitton
101 avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

L’équipe Uaredesign

N’attendez plus, allez-y !

Sebastian Brajkovic
Menuisiers atelier Gallery, Londres
5 février – 28 mars 2009

Dans deux jours se termine l’exposition du menuisier/designer Sebastian Brajkovic à Londres, n’hésitez plus, allez-y ! L’exposition présente les nouveaux et les anciens modèles de Brajkovic ‘tour’ de la série de meubles transformés.  La présentation que vous pouvez voir mélange des séries plus anciennes et de nouvelles pièces, le tout dans un équilibre intéressant. Chaque pièce est de conception traditionnelle. comme sa base et par le biais de morphing ou de copier et de coller des idées crée des meubles contemporains inhabituel. Nous avons réellement adoré ces pièces uniques et vous, qu’en pensez-vous ?

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L’équipe Uaredesign

Une autre façon de voir les choses…

Né en Italie en 1974, Esther Stocker sort des écoles d’art prestigieuses de Vienne, Milan et Californie. Son travail a déjà été présenté dans des expositions avant de terminer ses études. Le problème de l’espace préoccupe depuis longtemps l’artiste. Lors de sa dernière exposition personnelle à Londres, « Ce que je ne connais à propos de l’espace ». Dans le magazine Don’t Panic, Esther Stocker explique : “It is really hard to describe, but I never really know where one thing is at… like myself for instance… Imagine I am on a chair. The chair is two metres from a wall. The wall is on the second floor of a house in Vienna and so on. But what relates to what? Even the solar system is dependant on being described by some unclear idea of a universe being described by a confused human observer.”

Cette utilisation de l’espace et du lieu pour créer une nouvelle géométrie rappel fortement les réalisations de Georges Rousse que nous vous avions présenté il y a quelques temps sur le blog Uaredesign : ici.

N’hésitez pas à découvrir ou re-découvrir ces deux artistes, leurs sites sont très intéressants ! Il faut également préciser que Georges Rousse est un artiste très largement reconnu et que ces réalisations sont particulièrement stupéfiantes.

Source : http://www.estherstocker.net/

L’équipe Uaredesign

Une expo insolite…

Henrique Oliveira expose «tapumes» à la Rice Gallery, Houston, Texas. L’artiste brésilien Henrique Oliveira réalise sa première exposition solo aux États-Unis. Le vernissage se fera le 26 mars 2009.

Oliveira utilise du bois récupéré dans les rues de São Paulo afin de réaliser des installations à grande échelle. Spécifiques à chaque site, les installations de Henrique Oliveira avec des couches denses, des torsions, des courbes et des craquements sont sensibles et particulièrement vivantes !

Source : http://www.ricegallery.org/new/exhibition/tapumes.html

L’équipe Uaredesign

Une expérience sur le phénomène d’appropriation !

Dans le cadre du projet « Pubblico », le public est le protagoniste de l’œuvre. Le résultat final de l’art dépendra du passant. L’expérience joue avec l’interactivité qui existe dans la rue et veut étudier comment les passants peuvent influer sur les œuvres installées dans la rue. De cette façon, l’artiste Eltono s’interroge sur la dimension sacrée de l’art en laissant ses créations à l’auto-évolution et de générer l’incertitude du résultat final.

Largement inspirée du processus d’appropriation expérimenté depuis plus de 50 ans par l’artiste français Jacques Villeglé, l’expérience « Pubblico » reste malgré tout intéressante car elle interprète le processus à l’envers, sinon elle l’envisage d’une autre manière. Cette expérience a été tentée à Milan au courant du mois de janvier 2009.

Source : http://www.eltono.com/interior/pubblico/

L’équipe Uaredesign.