La Nef du Musée des Arts Décoratifs accueillera en Octobre « Dessiner le design », une exposition qui interroge sur le rôle du dessin, manuel et numérique, dans le processus actuel du design.

Scénographiée par François Bauchet, l’exposition dévoile plus de 200 dessins et présente 13 designers renommés: Pierre Paulin, Mathieu Lehanneur, Jasper Morrisson, les frères Bouroullec, Pierre Charpin, Marc Newson, Konstantin Grcic, Naoto Fukasawa, Roger Tallon, Laurent Massaloux, Benjamin Graindorge, Front design et François Brument. Des études préparatoires à l’élaboration d’un projet, « Dessiner le design » donne à voir les dessins d’atmosphère, les recherches formelles, les croquis de communication et quelques oeuvres plus personnelles qui traduisent la réflexion et le développement des idées d’un créateur.

Adresse : Les Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris

L’équipe Uaredesign

Un produit « design » présente une qualité rare et interroge les esprits curieux. Sa forme, sa fonction, sa part d’esthétique … intriguent, car l’objet design, de prime abord, raconte une histoire. Cependant, il n’est pas rare que nous ne percevions cette histoire que de façon tronquée grâce aux discrètes empreintes semées çà et là par le créateur…

Quels secrets se cachent derrière les objets qui enchantent notre quotidien ? Quelle alchimie permet de donner naissance à des produits qui traversent les années avec une fraîcheur constante ? C’est pour répondre à ces questions que le parcours Designer’s Days 2009 se veut initiatique, et offre la part belle… aux belles histoires.

Durant 4 jours, Designer’s days invite les Parisiens à parcourir la capitale autour de la thématique du design.

Créée il y a 9 ans, l’association interroge les possibilités de rayonnement d’un lieu dans son rapport au design. Sur le thème « Secrets of design », la manifestation propose des expositions, des conférences et des ateliers de création dans plus de 47 lieux mobilisés pour l’occasion.

Cette année, Designer’s days accueillent une série de nouvelles expositions telles “Eclats de diamants” par Jean-Philippe Le Picard sur les créations d’Eric Gizard (Saint Louis), “Illuminati” par Christophe Perrichon (Espace Modular), “Avant-garde traditionnelle” par Arnaud Marion (Boutique des Pianos Pleyel) et “Une passion de famille” (Dedar). Le parcours Off s’enrichit de nouvelles étapes avec les boutiques Roche Bobois Saint Germain, Foscarini et Sony Style, la Galerie Miele.

La Galerie Lafayette s’associe à l’ECAL  de Lausanne et présente « Rêves de design by écal » en exposant les travaux des élèves du 11 au 21 Juin dans les 12 vitrines des boutiques Lafayette Maison.

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À noter dans votre agenda : expo du 1 juillet au 1 novembre 2009

Le « Design Museum » de Londres accueille à partir du 1er juillet, et ce pendant 4 mois, la première rétrospective en Angleterre de l’artiste designer espagnol Javier Mariscal. Considéré comme l’un des artistes designers les plus novateurs au monde, Mariscal à véritablement su créer un univers à part entière tout au long de sa carrière.

Auteur de l’identité visuelle de Barcelone et céramiste avisé, Javier Mariscal développe une vision colorée du design et présente pour l’occasion des projets de design d’intérieur (H&M Barcelona , Gran Hotel Domine à Bilbao) et d’identité visuelle (Camper ou America’s cup).

Cette exposition est particulièrement intéressante car elle nous montre une facette du design contemporain trop peu mis en avant. Entre illustrations originales et scénarios orchestrés, le visiteur s’immerge dans un univers décalé et humoristique qui représente 30 ans de travaux graphiques, cinématographiques et photographiques. Esquisses, dessins, films et photographies seront exposés aux côtés de meubles et de textiles. Javier Mariscal a également élaboré une peinture murale à l’extérieur du musée…

La « Villa Julia », présentée à la semaine du design de Milan 2009, est l’une de ses dernières créations. Toujours très en vogues et attendues sur les salons, les créations de Mariscal nous surprennent chaque année. La décision du « Design Museum » de Londres de lui consacrer une rétrospective montre bien l’importance de son travail et sa contribution majeure à l’avancée du design contemporain.

Cette rétrospective incontournable est à voir sans faute pour prendre la mesure de l’évolution du design espagnol de la fin du XX ème siècle.

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LED, la révolution lumineuse est en marche…

La semaine du design de Milan s’achève aujourd’hui, nous avons choisi de vous présenter le nouveau système de lampe Toshiba qui a fait sensation cette année au salon. Les LED révolutionnent peu à peu notre rapport à l’éclairage et la manière d’éclairer les espaces de vie. Grâce aux LED, notre quotidien est aujourd’hui plus lumineux et dynamique. L’exposition présentée par Toshiba met en avant une nouvelle ampoule en forme de poire. L’installation offre une expérience visuelle et tactile. Lorsque l’on s’approche de l’ampoule, celle-ci s’éclaire et se met à vibrer comme si elle était vivante.

L’histoire de Toshiba est liée à la création de l’ampoule éléctrique telle que nous la connaissons aujourd’hui. En 1884, Ichisuke Fujioka rencontre Thomas Edison lors de l’Exposition Universelle, le Japon développe alors la première ampoule électrique. Ichisuke Fujioka avait un rêve : l’électrification du Japon. Il se lance alors dans la fabrication d’ampoules électriques, de récipients en verre et des filaments. Lorsque Ichisuke commence son travail, la technologie qu’il utilise est alors la plus avancée de son époque. En 1911, Ichisaka met sur le marché des ampoules au tungstène, connu sous le nom de « Mazda ». Mais ce n’était que le début, l’histoire se poursuit et s’accélère puisqu’en 1921 une ampoule électrique à double-bobine voit le jour, en 1925 une seconde ampoule à l’intérieur dépoli fait son apparition, ces deux exemplaires sont conçus par un ingénieur encore méconnu alors : Toshiba.

Depuis ce temps-là, Toshiba est devenu une marque mondialement connue, en 2008 la société à ouvert une division « Systèmes d’éclairage ». Au tournant du siècle, les préoccupations environnementales sont au cœur de notre société. En 2007, Toshiba Group, chef de file de longue date dans la protection de l’environnement, a publié « Vision 2050 », qui définit les grands enjeux face aux problèmes écologiques générés par les ampoules classiques. La division « Système d’éclairage » concentre ses efforts en travaillant pour une adoption généralisée des économies d’énergie et de lumières fluorescentes. Toshiba a pris la décision d’arrêter la production d’ampoules à incandescence ordinaire à la fin de l’année 2010.

Le plus grand défit de Toshiba aujourd’hui est de trouver un éclairage efficace, tout en réduisant la consommation d’énergie.

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Une expérience de design intérieur à vivre.

« Corian ® super-surfaces » est une installation dynamique figée présentée en ce moment à Milan. Découpés en séquences, les murs et le sol se transforment sous vos yeux. Une fluidité et une élasticité de l’espace se dégagent de cet intérieur futuriste.

« Corian ® super-surfaces » est le nom de l’exposition que DuPont ™ a organisé pour promouvoir les capacités de son nouveau matériau. Le travail de l’architecte anglaise Amanda Levete tourne autour de la recomposition de l’espace, cette architecte audacieuse réinterprète les espaces comme un environnement dynamique avec une transition entre le neutre et des états actifs.

Le cabinet d’architecture « AL_A » démontre ici sa capacité à modifier les perspectives de l’espace et des formes. Visuellement très impressionnant, l’intérieur imaginé par l’équipe d’ « AL_A » est également très fonctionnel. Grâce à une combinaison de technologies de conception numérique avancée et des techniques de fabrication innovantes, des effets d’éclairage subtiles et fascinant, « AL_A » révèle les incroyables performances du matériel de DuPont ™ Corian ®.

Architecte et designer, Amanda Levete est directrice du cabinet d’architecture « AL_A », basé à Londres.  Ce groupement d’architectes talentueux souhaite développer une nouvelle conception avec un ordre du jour visionnaire axée sur l’intégration de la conception, de la recherche et de la technologie. Amanda Levete, formée à la « Architectural Association », a travaillé pour Richard Rogers et a ensuite rejoint « Future Systems » comme partenaire en 1989, avant de lancer « AL_A » en 2009.

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Du 22 avril au 27 avril 2009

Le design est à la fête dans la capitale lombarde, la 48 ème édition du « Salon International du Meuble de Milan » ouvre ses portes à partir du Mercredi 22 avril 2009. Pendant toute la semaine Uaredesign vous présente les nouveautés du salon en avant-première !

Sur plus de 220.000 mètres carrés d’exposition, Milan accueille comme chaque année des milliers de créateurs internationaux qui ont contribué à faire évoluer la tendance design cette année. Avec une large gamme de designers italiens et internationaux, des fabricants et des artistes, le « Salon International du Meuble de Milan » est l’occasion de découvrir toutes les nouveautés 2009, sa précédente édition avait attiré près de 270 000 visiteurs, dont 165 000 venus de plus de 145 pays.

Mais le design se fête aussi et surtout hors des murs de la fiera, dans ce qu’il convient d’appeler le fuorisalone, autrement dit le off. En parallèle, cette année voit le retour d’Euroluce, le Salon International des Luminaires. Bien évidemment les expositions off continuent de présenter la crème des designers de demain.

Pour la troisième année consécutive le « Salon International du Meuble de Milan » renouvelle son partenariat avec la municipalité de Milan et ouvre une exposition dans la prestigieuse salle du Palais Royal pour un événement sans précédent dans son genre qui permettra de comparer mobilier moderne et mobilier ancien.

Le design le plus innovant et aussi le plus international se trouve dans les quartiers du sud de la ville, dont un des axes est la via Tortona. Des showrooms, installés dans d’anciens bâtiments industriels, rivalisent d’audace et d’énergie.

Il ne vous reste plus qu’à venir nous rejoindre à Milan pour une semaine de découvertes et de rencontres !

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A noter dans votre agenda du 06/05/2009 au 26/07/2009

Le Centre Culturel Suédois interroge les valeurs normatives admises dans le paysage du design contemporain suédois.

Cette exposition pose un regard sur le patrimoine culturel et familier du design suédois. Le cœur de l’exposition s’interroge sur le design suédois de demain. Entre réflexion sur la société et état des lieux du design en Suède, le Centre Culturel Suédois accueille comme point de départ l’univers stylistique de Karin et Carl Larsson, artistes précurseurs du début du XXe siècle.
Une trentaine de designers contemporains sont invités à exposer des créations, de l’objet fonctionnel à la création ornementale.

Vernissage le 5 Mai 2009 de 18h à 20h30.
Centre Culturel Suédois
11, rue Payenne
75003 Paris

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A notez dans votre agenda expo du 22 au 27 avril 2009 à Milan

Milan accueille « Love Design », une exposition qui explore différentes facettes des relations entre le design et les sentiments amoureux.

L’exposition, qui se déroule durant le Milan Furniture Fair 09, présente 20 projets de designers dont Mattali Crasset, Frédérique Daubal, Philippe Di Méo, Björn Francke et bien d’autres. Cette exposition tourne autour de l’amour, l’affection, le désir, la romance, le plaisir mais aussi la jalousie, la peine, la séparation et la distance.

Lieu de visite :
Love Design- Milan Salone del Mobile
Via Botta 8, Milan (Italie)

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A noter dans votre agenda expo du 17/04 au 30/08

La Fondation Edf Diversiterre a pour finalité le soutien d’actions d’intérêt général en faveur du lien social et de la préservation de la planète rassemblant la diversité des personnes, des générations, des cultures et de la nature.

Cette fondation expose actuellement les travaux de 11 designers concernant les mutations dans le design contemporain et futur. La Fondation Edf Diversiterre poursuit ainsi son engagement pour le design et l’innovation dans le champ du développement durable.

La nouvelle génération de designers parisiens donne la tendance dans le domaine de la recherche et du design prospectif. Choisis parmi les plus représentatifs de cette génération, les designers exposés à la Fondation Edf Diversiterre composent des objets intégrant les impacts des changements écologiques et énergétiques dans nos modes de vies. Une réflexion sur les mutations et la responsabilité morale vis-à-vis des générations futures.

Des designers tels que François Azambourg, Ruedi Baur, François Brument, Matali Crasset, Olivier Gassies, Delo Lindo, Jean-Louis Fréchin, Mathieu Lehaneur ou encore Jean-Marie Massaud, proposent leur vision des futures tendances du design.

La scénographie de l’exposition a été réalisée par l’UQAM / Centre de design de Montréal. Cette mise ne scène permet à chacun d’envisager les objets qui composeront notre futur cadre de vie : une étagère-diffuseur  audio ou une porte-écran affichant informations et images d’ambiance de Jean-Louis Fréchin; l’Hôtel volant de Jean-Marie Massaud ou encore une multiprise qui symbolise le «gaspillage» des appareils en veille réalisée par EDF Design R&D.

Cette exposition est visible à l’Espace Fondation EDF situé au 6, rue Récamier dans le 7ème arrondissement.

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Indéchiffrable !

L’espace Louis Vuitton expose des tablettes d’écritures glyphes “Rongo Rongo”, encore jamais déchiffrées à ce jour ! Ces pièces exceptionnelles sont entourées d’œuvres d’une quinzaine d’artistes contemporains. Originaires de l‘île de Pâques, ces tablettes sont le point central et l’inspiration de cette exposition. L’Espace Culturel Louis Vuitton est le premier, en dehors du Musée du Vatican, à montrer ces tablettes au public. Les artistes présenteront des œuvres liées aux thèmes de l’écriture, de l’empreinte, de la trace, et du signe.

Allez-y c’est stupéfiant !

Espace Louis Vuitton
101 avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

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