Philippe Starck designer de notre quotidien

Philippe Starck est né le 18 janvier 1949 à Paris de André Starck et de Jacqueline Lanourisse. Starck fait ses études à Notre-Dame de Sainte-Croix à Neuilly-sur-Seine, puis à l’École Nissim de Camondo à Paris. Il crée en 1979 la société Starck Products. Starck a passé son enfance sous les tables à dessin de son père; il se rappelle les heures employées à scier, découper, coller, poncer, décortiquer vélos, motos et autres objets.

Quelques années et quelques prototypes plus tard, les éditeurs italiens lui confient notre mobilier. Le Président François Mitterrand lui demande, comme à d’autres, de changer sa vie à l’Élysée, le café Costes devient le café. À New York, il fait du Royalton et du Paramount les premiers classiques d’une nouvelle hôtellerie. Il parsème le Japon de monstres architecturaux qui en font le chef de file de l’architecture expressionniste. Son respect de l’environnement et des humains touche aussi la France où il réalise l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, la tour de contrôle de l’aéroport de Bordeaux et l’usine de traitement de nos déchets en région parisienne. Il ouvre encore à Paris la boutique Jean-Paul Gaultier et deux restaurants Bon et Bon 2.

À l’étranger, il continue de bousculer les traditions et les cultures des grandes métropoles en décorant le restaurant le Peninsula Hotel de Hong Kong, l’hôtel Delano de Miami, l’hôtel Mondrian de Los Angeles, le Hudson de New York, et le Clift de San Francisco. À Londres, la nouvelle galerie Jean-Paul Gaultier fera écho aux hôtels Sanderson et San Martin’s Lane et aux nombreux projets architecturaux en cours de réalisation en Australie, Turquie, Argentine, au Mexique et ailleurs. Ces endroits qu’on lui confie deviennent aussitôt des hauts lieux d’attraction, de plaisir et de rencontres.

Il retrouve l’éternel de la marine avec Bénéteau, anoblit la brosse à dents, presse les citrons mais à l’envers, en arrive même à rendre nos télévisions amicales en faisant entrer son « emotional style » dans le monde de l’électronique chez Thomson. Mais il prend aussi le temps de changer nos pâtes, nos cendriers, nos lampes, nos poignées de porte, nos couverts, nos bougeoirs, nos valises, nos bouilloires, nos couteaux, nos vases, nos horloges, nos scooters, nos bureaux, nos lits, nos robinets, nos baignoires, nos petits-coins, notre Vie enfin… notre vie qui le passionne de plus en plus au point de s’attaquer au corps humain avec les vêtements, les sous-vêtements, les chaussures, les lunettes, les montres, la nourriture ainsi que les produits d’hygiène, avec le souci affirmé de respecter dans chacune de ses créations la nature et l’avenir de l’homme.

Les musées ne s’y trompent pas. New York, Munich, Londres, Chicago, Kyoto, Barcelone, Paris, tous l’exposent et le consacrent.

Découvrez les collections du designer Philippe Starck. De la chaise Philippe Starck, fauteuil Philippe Starck, au tabouret Philippe Starck, en passant par les objets design de notre quotidien il a inventé le design démocratique.

Pourquoi le design?

Réalisé par le designer Christophe Pillet ce magnifique banc Loop est un parfaite composition, originale et tellement contemporaine. Finissions laquées blanc et noir ou finition mat rouge et blanc, le banc Loop d’une dimension de 180 x 50 x 40 cm trouvera sa place dans les intérieurs les plus branchés. Sculpture géante, table basse ou banc, à vous de trouver sa fonction première. Edité par la marque Serralunga.

Loop de Christophe Pillet pour Serralunga

Loop de Christophe Pillet pour Serralunga

Christophe Pillet

Diplômé des Arts Décoratifs de Nice en 1985, Master of Domus Academy, Milan en 1986. Premiers meubles édités par XO en 1991. Depuis mai 1993, poursuit son activité en indépendant. Intervient dans de nombreux domaines tels que design de mobilier, design de produits, architecture intérieure, architecture, scénographie.
Il collabore entre autres avec les sociétés : Artelano, Cappellini, Ceccotti, Daum, JC Decaux, Driade, Ecart International, Fiam, JC Jitrois, Lacoste, Lancôme, Mazzega, Moët & Chandon,
Moroso, l’Oréal, Serralunga, Shiseido, Shu Uemura, Tacchini, Trussardi, Veuve Clicquot,
Whirlpool…

Eva

Uaredesign meuble design

La collection « Beat » se compose de quatre suspensions en laiton aux formes diverses. Leur fabrication nécessite un savoir-faire d’excellence : le laiton est martelé à la main selon une technique traditionnelle utilisée par les maîtres-artisans indiens ! Derrière chaque suspension, on ressent la main de l’artisan, le geste de celui qui l’a fabriqué. L’extérieur de l’abat-jour est peint en noir mat ce qui lui donne un aspect industriel. Le noir profond contraste superbement avec l’intérieur de l’abat-jour en laiton doré. Ce contraste est superbement mis en scène par la diffusion directe et en flux concentré de la lumière. La forme de l’abat-jour nous interpelle par sa silhouette géométrique, nette et extrêmement graphique. Cette forme s’inspire des vases que les Indiens portent sur leur tête pour aller chercher de l’eau …
Le câble d’alimentation ainsi que la rosace en métal sont de couleur noire.

Tom Dixon est l’un des designers britanniques les plus talentueux de sa génération.
Né en Tunisie en 1959, d’une mère française et d’un père anglais, Tom Dixon déménagea en Angleterre à l’âge de quatre ans. Il intègre la « Chelsea School of Art » et devient bassiste dans le groupe Funkapolita. Il commence sa carrière en concevant des meubles réalisés en métal recyclé, puis se forme aux techniques sur les matières plastiques. En 1989, devenu un personnage important de la jeune école londonienne de design, il est invité par Giulio Cappellini en Italie, et de cette rencontre naîtront de nombreux produits emblématiques des années 90, dont la fameuse « S » chair, exposée au MOMA de New-York.

Vingt ans plus tard, Tom Dixon reconnu dans le monde entier crée sa propre entreprise pour produire ses collections de luminaires design et mobilier.

L’équipe Uaredesign

Des appareils de musculation signé Starck

Philippe Starck continu sa collaboration étroite avec Eugeni Quitllet dans le domaine de la gymnastique ! Après le superbe fauteuil Mi Ming réalisé ensemble, Philippe Starck & Eugeni Quitllet ont conçu une gamme de luxueux appareils d’exercice pour la société italienne Alias. Ces différentes pièces peuvent être utilisé en salle de gym ou dans un bureau.  Chaque collection a été étudiée dans les moindres détails pour faciliter une bonne posture et d’encourager efficacement et rapidement les exercices.

Les images que nous vous présentons aujourd’hui sont les images de travail de Philippe Starck. Nous pourrions rapprocher ce travail aux recherches en matière d’esthétisme du designer Ross Lovegrove pour la société Maletti.

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Le designer parisien Mathieu Lehanneur va exposer chez Issey Miiyake (Paris) « The Age of the World », un ensemble d’urnes représentant les pyramides des âges de la population des pays du monde. Les récipients en céramique sont constitués de 100 couches, chacune représentant une année de vie, la naissance à la base et la mort au sommet.

France, USA, Japon, Égypte, Russie… les pyramides des âges des populations des cinq pays moulés en 3D, nous amène a réfléchir sur l’évolution (le vieillissement) de la population. Quittez les statistiques, les tableaux et les graphiques pour vous laisser envoûter par ces curieuses représentations.

Ces pagodes en terre cuite émaillée traduisent l’espérance de vie. De bas en haut il y a 100 strates qui représentent les 100 dernières années. La réflexion qui découle de cette exposition porte essentiellement sur notre espérance de vie et le vieillissement de notre population.

Lieu de l’expo :

“L’âge du monde” par Mathieu Lehanneur
chez Issey Miyake
11 rue Royale
75008 Paris
au mois d’octobre 2009 durant la Fashion Week

Mathieu Lehanneur naît le 29 Août 1974 à Rochefort.

En 2001, pour son projet de fin d’étude à l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris, il s’intéresse aux médicaments. Il obtient la bourse ANVAR.

Après son diplôme, il collabore avec l’architecte François Roche de l’agence R&Sie, avec lequel il dessine les meubles et luminaires pour le restaurant B-Mu, un projet de musée d’art contemporain à Bangkok. La même année, il fonde sa propre agence qui travaille sur du design produit et du design d’exposition.

En 2003, il travaille en tant que directeur du post-diplôme « Design & Recherche » de l’École supérieure art et design de Saint-Étienne. En 2005, le MoMA à New York fait l’acquisition des 10 objets thérapeutiques.

En 2006, il remporte le grand prix du design de la ville de Paris. Il présente également cinq objets où le designer travaille sur les flux comme l’air, le son, la lumière… qui agissent sur l’homme. Il en fait l’hypothèse que l’on va pouvoir utiliser des objets en modifiant les flux pour qu’ils en soient le plus bénéfiques pour l’homme.

Aujourd’hui il vit et travaille à Paris.

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Réalisé par le designer et architecte Marc Berthier, Tykho fan est un ventilateur nomade à 2 vitesses en ABS et PVC qui se décline en rouge, bleu, rose ou vert. Grand classique chez Lexon, le best seller Tykho fan fait partie de la collection permanente du musée national d’art moderne Pompidou.

Marc Berthier est un designer et architecte français né en 1935. Il participa notamment pour Prisunic à la création d’une ligne d’articles pour la maison aux côtés d’Olivier Mourgue, Gae Aulenti, Marc Held, Joe Colombo ou encore Pierre Guariche. Il est aujourd’hui associé à Eliumstudio.

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Cactus est un pot de fleurs ludique faisant allusion aux grandes étendues du far west. Dessiné par le designer Giulio Iacchetti, ce pot de fleurs en polyéthylène sera du plus grand effet visuel dans votre extérieur. Haut de 126 cm, Cactus possède deux vasques de 15 cm par 25 cm de hauteur, le pied principal de ce pot a un diamètre de 74 cm. Les dimensions imposantes de cette vaste pièce en font un incontournable objet design. Le pot de fleurs Cactus est disponible en plusieurs couleurs : noir, vert acide, ivoire, fushia.

Giulio Iacchetti est designer industriel depuis 1992. Il effectue également un intense travail didactique de plusieurs universités et écoles de design, en Italie et à l’étranger. Il a remporté plusieurs prix internationaux. En 2001, son projet pour une fourche jetable Moscardino (avec Matteo Ragni) a remporté le Compasso d’Oro ADI. Il fait aujourd’hui partie de la conception de l’exposition permanente au MOMA, à New York.

Plust Collection est particulièrement concentré sur la recherche de la matière, des formes, etc. Ironique, originale, Plust Collection représente le travail de la jeune génération du design italien, qui s’exprime fortement au sein d’un nouveau paysage à travers des objets aussi simples et quotidiens que les pot de fleurs.

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Une silhouette sculpturale façonnée par Konstantin Grcic fait de ce tabouret de bar Miura ultra design une pièce incontournable chez Plank.
Son assise en porte-à-faux semble flotter sur une structure profilée tout de légèreté. Ergonomique avec ses pans coupés, l’assise offre un excellent confort renforcé par la présence d’un repose pieds.
Sa fabrication en polypropylène le rend léger à déplacer. Empilable jusqu’à 4 pièces, il est facile à ranger.

Récompenses :

- 100% Design Blueprint Best Product Award 2005, London
- IF Gold Award 2006
- Interior Innovation Award Imm Cologne 2006 – Best Item (Best of the Best)
- Red Dot Design Award Winner 2006
- Design Award of the Federal Republic of Germany 2007.

Konstantin Grcic est né à Munich, en Allemagne en 1965. Après une formation d’ébéniste au Parnham College en Angleterre, il étudie le design au Royal College of Art de Londres entre 1988 et 1990.

Depuis la mise en place de son studio : Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) à Munich en 1991, il développe du mobilier, des luminaires pour les plus grandes marques de design européens AGAPE, Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Iittala, Krups, LAMY , Magis, Moormann, Moroso, Muji, PLANK, SCP.

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Francesc Rife designer industriel et designer d’intérieur, est né à Sant Sadurni d’Anoia en 1969. Diplômé de design industriel, il commence sa carrière professionnelle par le biais de commissions indépendantes pour divers studios de design et d’architecture, tout en prenant sur ses propres projets.

Francesc Rife travaille notamment pour la célèbre marque espagnole Samoa basée à Valence (spécialisée dans la fabrication de mobilier de jardin contemporain haut de gamme), pour qui il a dessiné un ensemble de chaises et chaises longues ultra design. Depuis 1984, l’objectif de Samoa est de proposer du mobilier de très haute qualité, utilisant les dernières technologies ainsi que la main d’œuvre locale pour promouvoir le meilleur du design au niveau international.

En 1994, après plusieurs années de formation dans son domaine, Rife crée son propre studio à Barcelone. De là, il dirige son équipe regroupant plusieurs disciplines différentes. Ses projets vont de l’architecture d’intérieure au design industriel. Son principe de conception est basé sur la recherche d’ordre spatial.

Tout au long de sa carrière Rife a reçu un certain nombre de prix dans le domaine de la conception et le design de ses créations (National Design Award 2002). Il a également été sélectionné à plusieurs reprises pour le prix FAD (Decorative Arts Council Award) pour le design d’intérieur. Il est actuellement membre du jury sur un certain nombre de comités Design Awards, y compris le FED.

Actuellement, il combine l’enseignement à l’école de Design Elisava à Barcelone, avec un rôle actif dans les congrès et les ateliers. Il tient des conférences sur son travail dans toute l’Espagne.

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