Pour accompagner votre enfant vers l’autonomie !

Le jeu est à la base du développement de l’enfant. La marque allemande Perludi a créé un univers dans lequel la découverte et le jeu accompagnent le développement de l’enfant vers l’autonomie. Perludi souhaite contribuer à réaliser un monde de valeur, d’utilité et de plaisir. La marque envisage de mettre la nature au centre des préoccupations de la vie. Perludi est une agence de design spécialisée dans le mobilier « for small people » comme ils disent !

« Amber in the sky » est un lit à étage en bois au design original et fluide conçu par le designer Thomas Maitz pour la marque Perludi. La structure du lit est recouverte de feutre de laine (type loden) de haute résistance.

La plate-forme inférieure, située au niveau du sol, peut servir d’aire de jeu, de repos ou de lecture. En y plaçant un matelas, elle peut être facilement transformée en un second couchage. Cet espace permet à l’enfant de se façonner un univers au gré de ses désirs et de ses inspirations, de modifier le regard qu’il a sur son environnement.

Un couchage de dimensions 200x90cm pour une hauteur de 110cm, pour une hauteur totale de 135cm permettent de placer « Amber in the sky » dans toutes les pièces de dimensions standard ou de plafond relativement bas.

Le « loden » , un tissu épais et résistant fabriqué en Autriche à partir de laine pure, est simplement tendu sur les composants pour servir d’élément de jonction et rendre le tout exceptionnellement stable. Enfin, la touche écologique, notez que les matériaux sont 100% recyclables !

Ces trois dernière années, la marque Perludi a été primée à plusieurs concours. Ils ont obtenu le 1er prix d’innovation « Enfant et Jeunesse » à Cologne en 2006 pour l’étude Môob. L’année suivante, ils ont reçu le premier prix du « creative award 2007 » à Graz. Sur cette lancée, Perludi a été finaliste pour le prix d’innovation « Enfant et Jeunesse » à Cologne en 2008 pour le cheval à bascule « Constantin ».

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L’équipe Uaredesign

L’univers des enfants appliqué aux adultes !

La collection développée par Eero Aarnio est très colorée avec des formes souvent très arrondies. La réédition de la « Pony chair » a véritablement suscité un engouement dans le monde du design. Le style original de la chaise « Pony » a été créé en 1973 en Finlande, depuis 1990 l’éditeur Adelta a une exclusivité mondiale en accord avec Eero Aarnio pour la réédition de toutes ses pièces.

La « Pony chair » semble être un jouet pour enfant, mais les dimensions sont conformes à la taille adulte. Le jeu et la curiosité sont source de création chez Aarnio. La « Pony chair » mesure 87 cm de hauteur avec une assise de 54 cm. L’armature est en métal, elle est matelassée de mousse et garnie de tissu stretch (89% polyester et 11% lycra). Uaredesign.com propose les quatre coloris disponibles : le blanc, noir, orange et vert.

Eero Aarnio est l’un des pionniers de l’utilisation du plastique dans le design industriel. Né en 1932, le designer finlandais a étudié de 1954 à 1957 à l’Institut des Arts industriels d’Helsinki, et a commencé en 1962 avec son propre bureau en tant que designer d’intérieur et industriel.

La production des modèles en fibre de verre est toujours réalisée exclusivement par la même usine en Finlande depuis les années soixante en utilisant les moules d’origine. Eero Aarnio a conçu de nouveaux modèles pour compléter la gamme de mobilier ADELTA comme la COPACABANA et la TABLES DE VIS.

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L’équipe Uaredesign

À noter dans votre agenda : expo du 1 juillet au 1 novembre 2009

Le « Design Museum » de Londres accueille à partir du 1er juillet, et ce pendant 4 mois, la première rétrospective en Angleterre de l’artiste designer espagnol Javier Mariscal. Considéré comme l’un des artistes designers les plus novateurs au monde, Mariscal à véritablement su créer un univers à part entière tout au long de sa carrière.

Auteur de l’identité visuelle de Barcelone et céramiste avisé, Javier Mariscal développe une vision colorée du design et présente pour l’occasion des projets de design d’intérieur (H&M Barcelona , Gran Hotel Domine à Bilbao) et d’identité visuelle (Camper ou America’s cup).

Cette exposition est particulièrement intéressante car elle nous montre une facette du design contemporain trop peu mis en avant. Entre illustrations originales et scénarios orchestrés, le visiteur s’immerge dans un univers décalé et humoristique qui représente 30 ans de travaux graphiques, cinématographiques et photographiques. Esquisses, dessins, films et photographies seront exposés aux côtés de meubles et de textiles. Javier Mariscal a également élaboré une peinture murale à l’extérieur du musée…

La « Villa Julia », présentée à la semaine du design de Milan 2009, est l’une de ses dernières créations. Toujours très en vogues et attendues sur les salons, les créations de Mariscal nous surprennent chaque année. La décision du « Design Museum » de Londres de lui consacrer une rétrospective montre bien l’importance de son travail et sa contribution majeure à l’avancée du design contemporain.

Cette rétrospective incontournable est à voir sans faute pour prendre la mesure de l’évolution du design espagnol de la fin du XX ème siècle.

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Une collaboration pour le soutien des maladies héréditaires.

Une fois de plus Emeco, le premier fabricant de mobilier design en aluminium et le célèbre architecte Frank Gehry, ont collaboré pour réaliser ce banc en aluminium. « Tuyomyo » a été présenté pour la première fois à la semaine du design 2009 de Milan sur le stand d’Emeco. « Tuyomyo » est fait de 80% de matériaux recyclés en utilisant les composants en aluminium récupérés sur les avions.

Ce banc est mis aux enchères ce mois-ci, le produit de la vente sera reversé à la Fondation des maladies héréditaires (HDF).

Frank Gehry est né au Canada en 1929. En 1954, il obtient son diplôme de l’USC, après un an dans l’armée, il est admis à la Harvard Graduate School of Design. En 1961, Frank Gehry déménage à Paris où il travaille et étudie des oeuvres de LeCorbusier, Balthasar Neumann. Il est attiré par les églises romanes. En 1962, il retourne à Los Angeles, pour la création de son propre cabinet d’architecture. En 1989, il remporte le prestigieux Pritzker Prize. Cet architecte de renom a réalisé de nombreux bâtiments au cours du dernier siècle et notamment le Guggenheim de Bilbao et le Disney Hall de Los Angeles.

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Une vision extatique, et pas seulement une esthétique.

Clin d’œil à la célèbre sculpture « Atomium » érigée à Bruxelles pour l’exposition universelle de 1958, Constantin Wortmann et l’équipe de Buro Fur Form ont réalisé Atomium, une gamme de luminaire se déclinant en lampe à poser, applique murale et suspension. Le lustre « Atomium », aux formes rondes et au volume généreux est réalisé en polyéthylène, il est disponible chez UareDesign.com. Ce luminaire diffuse une lumière douce et agréable par le biais de six ampoules situées aux extrémités de la lampe.

La marque Kundalini est née en 1996, elle s’est peu à peu développée et aujourd’hui, une vingtaine de designers collaborent à la ligne de création axée sur le concept selon lequel « la lumière éclaire non seulement l’ambiance autour de nous, mais aussi de notre moi intérieur ». La lumière qui nous entoure crée notre perception du monde et de la vie elle-même. Cette sensibilité, rarement explorée dans le design contemporain, a permit à la marque Kundalini de développer une recherche technologique, un choix de matériaux variés, une gamme de formes et de couleurs subtiles.

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L’équipe Uaredesign

Pour la première fois distribuée en France !

Lors de sa sortie, la « Sonic Chair » a beaucoup fait parler d’elle. Cette pièce a été conçue par la société allemande « Designatics ». En adaptant la célèbre « Ball-Chair » version High-Tech, les ingénieurs et designers de « Designatics » ont frappé un grand coup !

Rare et difficile à trouver, cette pièce n’a encore jamais été distribuée en France. Aujourd’hui elle est enfin distribuée en exclusivité par UareDesign.com.

Ce fauteuil pour mélomane a reçu le prix du RedDot Design Award en 2007. La « Sonic Chair » existe en plusieurs coloris et différentes versions avec un écran tactile Apple, une tablette, une connectique Ipod ou une tablette pour ordinateur portable.

Véritable voyage dans une bulle musicale, le fauteuil « Sonic Chair » est équipé d’un système de diffusion audio haut de gamme.

Que vous écoutiez de la musique classique, des concerts de rock ou des livres audio, les hauts parleurs intégrés sont précisément adaptés à vos oreilles.

Les enceintes sont soigneusement encastrées dans le corps du fauteuil de façon à créer un volume d’écoute puissant et harmonieux. Le dossier tout spécialement mis au point accueille le corps du système de basses fréquences créant le sentiment d’une performance live. De part son design, le fauteuil « Sonic Chair » filtre naturellement les bruits extérieurs.

Vous êtes installés au centre de la musique !

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Un design zen et frais pour l’été

Conçue par Kenneth Cobonpue la « Leaf Chair » est une pièce centrale dans la collection de ce designer philippin de premier ordre. Fidèle à son style et à un esprit zen, Kenneth Cobonpue nous offre à découvrir cette pièce inspirée de la nature. Les courbes sinueuses et minces sont recouvertes d’un tissu matelassé très confortable.

Kenneth Cobonpue est un designer particulièrement dynamique, il développe une gamme de meubles exotiques et contemporains très vaste. L’ensemble de sa collection est disponible chez UareDesign.com. Vous retrouverez notamment le célèbre tabouret « Chiquita ».

Kenneth Cobonpue a suivi une formation au sein de la Pratt Institute à New York. Après ses études, il se spécialise sur l’apprentissage du cuir et du bois, près de Florence en Italie. En 1996, il retourne aux Philippines pour reprendre la société Inc Interior Craft fondée en 1972 par sa mère. Betty Cobonpue est un designer célèbre pour la création de nouvelles techniques de travail avec le rotin. Kenneth découvre alors que son design moderne peut avoir un nouveau visage en utilisant les fibres naturelles. Peu à peu, il crée des pièces surprenantes et véritablement novatrices qui forment aujourd’hui une collection sans égale dans le monde. L’intégration de matières organiques d’origine locale faites à la main offre une alternative à la définition occidentale du design moderne.

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