« Blade » le lustre en forme de haricots…

Le concept « Blade » une nouvelle génération de lustres ultra-design. Ce lustre se repli sur lui même grâce à des bras articulés. Ce concept a été dessiné et réalisé par le designer hollandais JP Meulendijks.

« Blade » offre des possibilités infinies pour éclairer une pièce. Ce lustre offre quatorze variations possibles. En quelques instants, vous pouvez réorganiser les trois globes en forme de haricots dans une nouvelle position. La position de départ des trois globes a une forme circulaire avec un diamètre d’environ un mètre. La transformation peut même aller jusqu’à deux mètres d’envergure en passant par des formes : hélicoïdale ou triangulaires.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce designer : http://www.n-u.nl/

7.550 m2 d’art contemporain !

Le cabinet d’architectes danois 3XN a remporté le prix pour la conception du nouveau musée d’art contemporain au Danemark.

Ce nouveau musée d’art contemporain sera un point de transition entre la ville et le paysage, l’art et la nature. Le bâtiment est ouvert à une extrémité sur la ville – et à l’autre sur le paysage, le musée doit fusionner ces deux entités à travers l’expérience des œuvres d’art elle-même. Sacré concept !

L’architecture est une expression ludique, brouillant les frontières entre l’art et le musée. Le bâtiment est une œuvre d’art vivante et en même temps un musée… En utilisant des transitions douces, les tuiles rouges de la façade extérieure, le sol devient un mur, puis le mur un plafond. Comme si le bâtiment été en mouvement.

Les 7.550 m2 abriteront trois salles d’exposition, un auditorium, un café, une boutique et des bureaux administratifs. La principale galerie d’exposition recevra la collection d’art danois. La thématique principale des œuvres danoises portent sur le paysage et la nature.

Alors, vous êtes prêt à faire le voyage au Danemark ?

Quand les lignes sont épurées les tensions se révèlent…

Le E-Bench conçu par Vincent Cadena est un sofa ultra moderne au lignes épurées. A bien regarder ce sofa, on finit par y voir les tensions qui s’exercent sur cette pièce. Comme si les lignes très épurées nous révélaient les tensions… Voici un lien qui vous permettra de découvrir le portfolio de ce jeune designer français : http://www.steelyeyeddesign.fr/

Le magasin Armani sur la 5 ème Avenue à New York, conçu par les architectes Italiens Massimiliano & Doriana Fuksas, a ouvert ses portes la semaine dernière. L’élément central de la boutique de 4 étages est un escalier en spirale, véritable sculpture en acier.

Le 18 Février 2009, Giorgio Armani a ouvert une boutique sur la plus célèbre rue de New York : la 5 ème Avenue. Point de convergence de nombreux événements historiques et contemporains, cette avenue célèbre est aujourd’hui la vitrine des plus grandes marques.
À l’angle de la 56 ème rue et de la 5 ème avenue le nouveau magasin Avenue Armani/5th est un bâtiment entièrement en verre. Réparti sur 4 étages, le magasin couvre une superficie de 4000 mètres carrés, le commerce de détail couvre une superficie d’environ 2800 mètres carrés, un bar et un restaurant occupent 480 mètres carrés.

Giorgio Armani a choisi les architectes Doriana et Massimiliano Fuksas et a activement collaboré avec eux tout au long de la conception de ce bâtiment. Conçu comme un seul espace fluide, sans cloisonnement intérieur, l’élément central, le cœur de l’édifice est un escalier en spiral composé en acier laminé. La structure de l’escalier a été fabriquée en Italie.

L’utilisation des courbes est une constante dans l’ensemble de l’architecture d’intérieur, et se manifeste dans tous les aspects de la boutique, de l’affichage des unités à la pendaison d’unités, aux fauteuils de bureaux.

Article issu de : http://www.dezeen.com

Un peu plus de 100 millions d’euros de l’heure !

Lundi soir 23 février, au Grand Palais à Paris, en deux heures, la première partie de la vente Yves Saint Laurent-Pierre Bergé consacrée essentiellement aux tableaux impressionnistes et modernes a rapporté 206,15 millions d’euros, frais inclus. Et ce malgré un flop retentissant : Instruments de musiques sur un guéridon, le lot vedette de la collection, un Picasso estimé entre 25 et 30 millions d’euros, n’a pas trouvé preneur. Ce qui n’a pas désarmé Pierre Bergé, qui a déclaré, après le dernier coup de marteau tombé : « On pourrait s’imaginer que je sois déçu par le Picasso. Pas du tout : j’ai fait une vente inestimable, et en plus, j’ai gagné un Picasso ! »

Article issu de : http://www.lemonde.fr

Le monde de l’art se passionne pour la “vente du siècle” de la collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé qui a lieu du 23 au 25 février 2009 au Grand Palais à Paris.

Témoignage de cinquante années de complicité et de passion à la recherche de l’objet rare et unique, cette collection partagée est l’émouvante mise en scène de leurs affinités : chefs-d’œuvre de l’Art Moderne, de l’Art Déco, mobilier et objets d’Art Européen, antiquités, tableaux et dessins anciens et du 19ème siècle composent cet ensemble, plus de 700 œuvres raisonnablement estimées entre 200 et 300 millions d’euros. Le prix de la vente servira à créer une fondation consacrée à la recherche scientifique, notamment sur le Sida, à l’aide aux malades et à diverses actions humanitaires.

D’un point de vue mobilier on trouve des pièces uniques dont

Le “fauteuil aux dragons” d’Eileen Gray (estimé entre 2 et 3 millions d’euros)

Article issu de : http://www.meblom.com

Keith Haring, Brigitte Bardot, Man Ray, Jane Fonda, des artistes, des hommes politiques, des personnalités de la jet-set… les 250 « portait de commande » d’Andy Warhol sont exposés au Grand Palais du 18 mars au 13 juillet 2009. Une exposition à ne pas manquer !

Cette exposition-événement ouvre ses portes le 18 mars 2009, elle regroupe 250 « portaits de commande ». En 1979, le Whitney Museum a exposé une cinquantaine de ces tableaux privés, mais depuis lors ils n’avaient pas fait l’objet d’une exposition à part entière. Autant dire que c’est une grande première, puisque le nombre impressionnant de portraits privés, regroupés ici, n’a encore jamais fait l’objet d’une telle exposition. Il faut savoir que ces portraits privés ne passaient pas  par les galeries, c’est donc un volet important de l’œuvre de Warhol qui est présenté pour la première fois au grand public par cette exposition très attendue.

Ses premiers portraits de star, Warhol les réalisent en 1962 en prenant comme model Marilyn Monroe et de Liz Taylor. C’est également à la même période, qu’il réinterprète La Joconde et Elvis Presley… deux icônes phares !

Au milieu des années 1970 Warhol met au point un processus de création spécialement dédié à la création de ces portraits de commande. Dans son atelier de la « factory » à New York, le roi du pop art photographie ses modèles avec un Polaroïd Big Shot. Il choisit les clichés et opère une transposition sérigraphique.

Jusqu’en 1987, date de sa mort, Warhol continuera à réaliser, sur commande, les portraits de personnalités diverses. Ainsi, Brigitte Bardot, Jane Fonda, Mick Jagger, Sylvester Stallone, Man Ray, David Hockney, Joseph Beuys, Keith Haring, Willy Brandt, Jackie Kennedy, Yves Saint-Laurent, Sonia Rykiel, la princesse de Monaco… Tous ont leur portrait Warhol, miroir flatteur.

Organisée par la RMN (Réunion des Musées nationaux), l’exposition des galeries nationales du Grand Palais bénéficie de nombreux prêts exceptionnels du Andy Warhol Museum de Pittsburgh.

Une seconde exposition est mise en place parallèlement à la Maison Rouge à partir du 18 février 2009. Cette exposition regroupe des  créations de Warhol pour la télévision, entre 1971 et 1987. Des extraits de ses vidéos concernant la mode, des musiciens ou des artistes, ont été sélectionnés par la journaliste et commissaire de l’exposition Judith Benhamou-Huet.

Du 18 mars au 13 juillet 2009
Le grand monde d’Andy Warhol
Galeries Nationales du Grand Palais
3, avenue du Général-Eisenhower, Paris 8e

Du 18 février au 3 mai 2009
Warhol TV
La Maison Rouge
10, boulevard de la bastille, Paris 12e

Article issu de :CP AFP et  http://www.femmes.com