D’habitude vos meubles sont passifs et ne font pas de bruit… et bien cela pourrait peut-être bien changer un jour… Les deux Designers polonais Witek Stefaniak and Anielka Zdanowicz viennent de mettre au point un nouveau concept de système de son. Finies les enceintes qui prennent de la place, avec le Sound-Design vos enceintes sont utiles. Ces enceintes sont directement incorporées à la tour de rangement CD ou DVD, le concept se décline également sous forme d’une étagère pour ranger des livres… En revanche, rien n’est indiqué quand à la qualité du son, ni la puissance développée. Malgré tout, l’idée semble bonne et s’avère très pratique pour économiser de l’espace de façon subtile et élégante… dommage que cette innovation ne soit encore qu’a l’état de concept…

W Hause, un cube à base transparent…

Un immense cube à base transparente… cette maison dessinée par l’architecte allemand Kraus Schonberg est un espace ouvert sur la nature. L’architecte a également souhaité en faire une habitation à basse consommation d’énergie.

Vue extérieure de la W Hause

L’espace commun est organisé par l’échelonnement des volumes et des structures sans être interrompu par des cloisons. Les pièces se situent à des niveaux différents. Elles sont connectées par de grandes ouvertures donnant sur le centre névralgique du bâtiment : une immense bibliothèque de 10 mètres de haut !

Le coeur de la W Hause, la bibliothèque !

La partie inférieure, au-dessous du niveau du sol, joui d’une vue directe sur le jardin. Les grandes baies vitrées permettent un panorama spectaculaire et une véritable sensation de liberté. Finie la tondeuse qui projette de l’herbe sur les vitres… le jardinier travaille aux ciseaux pour tondre la pelouse !

Partie inférieure de la W Hause.

Casser des chaises… un nouveau concept ?

L’expérience tentée ici n’a rien de très novateur, mais elle est intéressante lorsque que l’on y regarde de plus près… Itay Ohaly, jeune designer Israélien de 30 ans, propose une ligne de chaises sur la thématique de la rupture de matériaux.

L’objet entier, point de départ de l’expérience, est soumis à une forte pression jusqu’au point de rupture du matériau. Il en résulte la création d’ objets distincts de forme aléatoire. Ces chaises reflètent l’énergie dégagée pour leur création. Le concept est décliné avec différents matériaux (bois, contreplaqué, plastique, béton, carton…). L’expérience tentée ici est de voir comment réagissent les différents matériaux et quelles sont les créations qui en résultent.

Les résultats sont très variables… certaines pièces sont très aériennes et semblent volées au vent d’autres en revanche se passeraient de telles expériences… ce jeune Israélien nous avait déjà montré une facette « sombre » de sa création en présentant sa « lampe pendue », il persiste dans un registre décalé, perturbé teinté de pessimisme… en cassant des chaises…

A voir, une importante rétrospective Gio Ponti organisée par la Galerie du Passage du 18 mars au 18 avril.

Architecte, décorateur, designer, maître verrier, céramiste, Gio Ponti a mené durant plus de cinquante années une carrière unique. La galerie du Passage lui rend hommage et présente pour l’occasion des pièces inédites réalisé par ce génie italien entre 1925 et 1970.

Parallèlement, le 1er étage de la galerie sera consacré aux designers italiens inspiré par l’œuvre de Gio Ponti.

Conçue par Pierre Passebon, cette exposition met en lumière l’oeuvre de Gio Ponti, à travers une série d’oeuvres réalisées entre 1925 et 1970. Meubles, luminaires, tabletteries, céramiques et verreries sont accompagnés de dessins originaux et de photos d’archives de projets architecturaux, prêtés pour l’occasion par Salvatore Licitra qui dirige à Milan le centre d’archives Gio Ponti.

Vernissage le mardi 17 mars à partir de 18h
Pierre Passebon – Galerie du Passage
20/26, galerie Véro-Dodat – 75001 Paris
Tel: 01 42 36 01 13 – Fax: 01 40 41 98 86

Cet article est issu de : http://www.decology.com/blog-deco/

Ces armoires modernes ont été créées par le designer Rodolfo Dordoni Minotti. Le nom de cette ligne de meubles est « Archipenko ». L’élément principal récurant est un cercle de métal brossé qui apparaît sur chaque pièce. Cet élément distinctif rappel nettement les meubles anciens chinois. Bien que les formes et les tailles soient différentes, le thème central reste le cercle de métal. La flexibilité et la pureté des lignes en font de véritables objets d’art. Ces pièces peuvent très facilement s’intégrer dans une salle à manger, une chambre ou salle de séjour.

Habiter le monde avec son appareil photographique

Depuis le Noël de ses 9 ans où il reçut en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’appareil photo n’a plus quitté Georges Rousse. Alors qu’il est étudiant en médecine à Nice, il décide d’apprendre chez un professionnel les techniques de prise de vue et de tirage puis de créer son propre studio de photographie d’architecture. Mais bientôt sa passion le pousse à se consacrer entièrement à une pratique artistique de ce médium sur la trace des grands maîtres américains, Steichen, Stieglitz ou Ansel Adams.

C’est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu’il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.

Pour permettre aux spectateurs de partager son expérience de l’Espace il présente, dès le début des années 80, ses images en tirages de grand format. Cette œuvre forte et singulière qui déplace les frontières entre les médias traditionnels s’est immédiatement imposée dans le paysage de l’art contemporain.

Depuis sa première exposition à Paris, à la galerie de France en 1981, Georges Rousse n’a cessé d’exposer et d’intervenir dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal.), aux Etats-Unis, au Québec, en Amérique latine…, poursuivant son chemin artistique au-delà des modes.

Il a participé à de nombreuses biennales – Biennale de Paris, Biennale de Venise, Biennale de Sidney. – et reçu des prix prestigieux :

1983 : Villa Médicis « hors les murs » à New York
1985 -1987 : Villa Médicis, Rome
1988 : Prix ICP (International Center of Photography), New York
1989 : Prix de Dessin du Salon de Montrouge
1992 : Bourse Romain Rolland à Calcutta
1993 : Grand Prix National de la Photographie
2008 : Georges Rousse succède à Sol Lewitt comme Membre associé de l’Académie Royale de Belgique

Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de collections majeures.

Georges Rousse est né en 1947 à Paris où il vit et travaille.

Cet article est issu du site officiel de Georges Rousse : http://www.georgesrousse.com/contacts/contacts.html

Le complexe culturel ‘Kring’ de Séoul

Le cabinet d’architecture coréen Unsangdong a conçu le complexe culturel ‘kring’ gumho à Séoul. Ce bâtiment a été réalisé en acier, ses formes circulaires incrustées sur la façade sont des ouvertures vers l’extérieur à l’image de hauts parleurs diffusant le bouillonnement culturel créé à l’intérieur de l’édifice.

Façade du complexe culturel ‘kring’

Un passage pour piétons cylindrique entièrement en verre connecte les différents secteurs du bâtiment. La cour intérieure est un espace insolite, hors du temps qui incite à la réflexion.

Façade et cour intérieure du complexe culturel ‘Kring’

Ce bâtiment regroupe des bureaux, des salles de conférences, des cafés et un forum pour les événements et les expositions.

Intérieur du complexe culturel

Informations technique

Designers : kim sung min, moon sang ho, kim se jin, kang seung hyeun, kim bong kyun, goh young dong, yi na ra
Adresse : 968-3 daechi-dong, gangnam- gu, seoul
Surface du site : 4110.9 mètres carrés
Surface du bâtiment: 3153.58 mètres carrés
Structure : Structure en acier + Acier inoxydable.